Este 21 de junio se celebra el Día Nacional del Cine, fecha que fue establecida por el Ministerio de Educación el año 1993 con el objetivo de resaltar la importancia del cine como una expresión artística y cultural.
En ese contexto, desde Cultura Mapocho queremos destacar cinco películas chilenas que han entregado una mirada particular sobre la ciudad, abordando especialmente la ciudad de los sectores más humildes, marginales y segregados que en muchas oportunidades queda excluida de la escena artística.
Largo Viaje
La película “Largo Viaje”, es considerada una de las películas más importantes de la cinematografía local influida claramente por el neorrealismo italiano. Toma como base de su historia la creencia popular del velatorio del angelito, y el itinerario del niño que deambula por los bajos fondos de la ciudad de Santiago, caótica y llena de diferencias sociales (Cineteca del Centro Cultural La Moneda).Fue estrenada en el año 1967 y es parte del considerado, Cine Social chileno, que habla de personajes, lugares y problemáticas sociales de la década de los setenta.El film, dirigido por Patricio Kaulen, es un ejercicio sin igual para re-descubrir la ciudad, reconociendo en ella espacios comunes de la ciudad del presente: el centro de la ciudad, la Plaza de Armas, el local de completo “ Domino”, la Iglesia de Las Agustinas y Los Sacramentinos, la Vega Central, el rio Mapocho, la avenida La Paz, las Pérgolas de flores y el Cementerio General (de San Francisco y Santa Maria) y las galerías del centro, en otros, nos hablan de una ciudad y calles que se transformaron en paseos peatonales, pero también hay un Santiago que permaneció, a pesar de las distintas reformas urbanas y modernizaciones.El transporte colectivo o personajes como el predicador, y la vida del hampa y la prostitución en el centro de Santiago, son aspecto que nos invitan el Chile de antaño, pero también de hoy. Por último, el hacinamiento, las formas de vida, la transformación en altura del centro y práctica mortuorias asociadas al campo chileno, como el “Velorio del Angelito”, donde se disfrazaba de ángel a un niño o niña, de preferencia menor de tres años, y que ascenderá al cielo, directamente, con sus alitas, pues está libre de cualquier pecado. Esta práctica, vista en la película, es algo propio de las tradiciones populares del campo, pero que también permeaban a la ciudad, observando aquella transición de Santiago, antes de convertirse en un espacio absolutamente urbano
Ficha técnica
País: ChileAño: 1967
Idioma: Español
Formato: 35mm, blanco y negro
Género: Ficción
Duración: 85 minutos
Dirección: Patricio KaulenGuion: Javier Rojas, Patricio Kaulen
Elenco: Emilio Gaete, Eliana Vidal, Fabio Zerpa, Enrique Kaulen, María Castiglione, Rubén Ubeira,Julio Tapia, Héctor Duvauchelle, María de la Luz Pérez, Andrés Rojas Murphy, María ElenaDuvauchelle, Mario Lorca
Producción: Alberto Parrilla, Alberto Tasselli, Alfonso Naranjo, Enrique Campos Menéndez
Dirección de fotografía: Andrés Martorell de Llanza
Montaje: Antonio Ripoll, Carlos Piaggio
Música: Tomás Lefever
Sonido: Jorge Jeric
Estreno: 7 de agosto de 1967
La película la puedes ver en el sitio web de la Cinetecahttps://www.cclm.cl/cineteca-online/largo-viaje/
Un viaje a Santiago
Película del año 1960, narra la historia y vicisitudes de un grupo de pobladores de la localidad rural, imaginaria de Tunco que se trasladan a la capital para presentarle sus problemáticas de tierras, conectividad, a partir de la construcción de un “prometido camino” y otras demandas a los diputados del sector. El viaje los hará recorrer distintos lugares de Santiago, como el centro de la ciudad, el Congreso Nacional, la Estación Central. Asimismo, se aprecia el zoológico de Santiago, el cerro Santa Lucia y el cerro San Cristóbal, las calles Alameda y Providencia, los edificios Turri y Plaza Italia y Carrascal entre otros lugares.La película muestra, en un pequeño papel, a Víctor Jara, que con 28 años participa en esta producción dirigida por Hernán Correa, se trataría el único registro actoral de este destacado cantautor y compositor chileno en el mundo del cine. Esta película fue objeto de un minucioso proceso de restauración digital que hoy permite apreciarla en la página de la Cineteca.
https://www.cclm.cl/cineteca-online/un-viaje-a-santiago-version-con-accesibilidad-audiovisual/
Ficha técnica
País: Chile
Año: 1960
Idioma: español
Formato: 35mm, blanco y negro
Género: ficción
Duración: 97 min
Dirección: Hernán Correa
Guion: Hernán Correa, Luis Cornejo
Elenco: Justo Ugarte, Chela Bon, Raúl Montenegro, Silvia Villalaz, Rubén Darío Guevara, RafaelBenavente
Casa productora: Santiago Films
Dirección de fotografía: Hernán Correa
Música: Tito Lederman
Sonido: Jorge Di Lauro, René Kocher
Valparaíso mi amor
Película del año 1969 del cineasta Aldo Francia, inspirada en el neorrealismo italiano, que relata la historia de cuatro niños de la ciudad de Valparaíso que viven en la marginalidad y pobreza de la ciudad, con una madre fallecida y un padre que ha caído preso por robar ganado para alimentar a su familia producto de la cesantía.La cinta busca retratar la realidad de la ciudad y por lo mismo, no cuenta con actores profesiones, sino que son los mismos personajes que se interpretan a sí mismo, siendo los cuatro niños protagonistas parte de un hogar de menores de Carabineros. En el relato, se muestra un Valparaíso alejado de la postal turística y los cafés de renombre a los que concurren las clases altas, si no que aterriza en los cerros, entre campamentos y mostrando el transitar de los niños que viviendo en las calles se acercan a la delincuencia y la prostitución, viendo vulnerada su niñez.
Ficha técnica
País: Chile
Año: 1969
Idioma: Español
Formato: 35mm, blanco y negro
Género: Ficción
Duración: 90 minutos
Dirección: Aldo Francia
Guion: Aldo Francia, José Román
Elenco: Hugo Cárcamo, Sara Astica, Rigoberto Rojo, Liliana Cabrera, Pedro Alvarez, Marcelo, Arnaldo Berríos, Jesús Ortega, Elena Moreno, Francisco Morales, Mecena Producciones, Nora Álvarez, Carmen Mora, Rolando Rivillo, María Caneo, Orlando Walter Muñoz, Juan Rodríguez, Auristela Olguín, Oscar Stuardo, Miryam González, José Pellerano, Raquel Toledo
Casa productora: Cine Nuevo Viña del Mar
Producción: José Troncoso
Dirección de fotografía: Diego Bonacina
Montaje: Carlos Piaggio
Música: Gustavo Becerra
Sonido: Jorge di Lauro
Estreno: 25 de diciembre de 1969 (Cine Velarde, Valparaíso)
Valparaíso mi amor
Tres tristes tigres
Película del cineasta chileno Raúl Ruiz del año 1968 que está basada en la obra de teatro del dramaturgo chileno Alejandro Sieveking y que busca mostrar el Santiago nocturno de los años 60 a través de la historia de cuatro personajes que deambulan por calles, bares de la capital. La historia trata de tres personas que recorren la ciudad conociendo bares con el fin de distraerse de su realidad, ya que todos tienen vidas marcadas por la miseria, buscando en la ciudad, la noche y el alcohol una falsa felicidad, mirada que permite adentrarse en un Santiago bohemio y melancólico.“La ciudad es el espacio geográfico principal que contiene a los personajes. En sus diálogos hacen referencia a la ciudad y otros lugares de Chile, siempre acentuándolos de forma positiva; a pesar de las condiciones de sus vidas, a veces desfavorables, el chileno está orgulloso de donde viene”. Ana Fernández, Campo contra Campo. https://campocontracampo.cl/peliculas/44
Pese a que la película es del año 1968, producto del golpe militar, tuvo poca difusión en Chile y solo el año 1993 volvió a estrenarse, transformándose en una de las cintas más importantes del país.
Ficha técnica
País: Chile
Año: 1968
Formato: 35mm
Duración: 94 min
Género: Ficción
Dirección: Raúl Ruiz
Guion: Raúl Ruiz
Elenco: Shenda Román, Nelson Villagra, Luis Alarcón, Jaime Vadell, Delfina Guzmán, Fernando Colina, Jaime Celedón, Belén Alassio, Alonso Venegas, Luis Melo, Gabry Liz, Nino Malerba, Luis Torres, Santiago Zúñiga, Humberto Miranda
Casa productora: Los Capitanes
Producción: Enrique Reiman, Ernesto Ruiz, Serafín Selanio
Dirección de fotografía: Diego Bonacina
Montaje: Carlos Piaggio
Sonido: Jorge Di Lauro
Música: Tomás Levefever
Morir un poco
Película del director Álvaro Covacevich, mezcla entre ficción y documental que cuenta la historia de un hombre que transita entre Santiago y Valparaíso, entre los barrios marginales y los más pudientes, con una vida marcada por la pobreza y la cesantía.La cinta busca entregar una mirada desde la persona común y corriente de la ciudad, donde cada día de vida se va transformando en un desgaste, dejando en evidencia las desigualdades del país, no solo en lo material, sino también en la importancia que tienen las personas para la sociedad. Los contrastes son permanentes, entre las poblaciones más marginales hasta tiendas comerciales y agencias de viaje; desde finos balnearios de Valparaíso a las playas más populares de la zona, dejando en evidencia la realidad prohibitiva de parte del país. Morir un poco es una película que no tiene diálogos, sino que solo música y algunos textos, donde cámara en mano en relato se construye solamente con el lenguaje documental. “Este hombre cualquiera, nos guía a través de distintos espacios en su deambular, observando el entorno desde afuera, en un estado latente, haciendo un énfasis en el estilo de vida, pertenencias y apariencia física de cada una de estas clases sociales” Ana Fernández, Campo contra Campo https://campocontracampo.cl/peliculas/38
Ficha técnica
País: Chile
Año: 1966
Idioma: Español
Formato: 35mm
Género: Ficción
Duración: 68 min.
Dirección: Álvaro Covacevich
Guion: Álvaro Covacevich
Elenco: Luis Oliva
Casa productora: Sud Americana FilmsProducción: Álvaro Covacevich
Dirección de fotografía: Óscar Gómez
Montaje: Alfredo Levinsky
Música: Álvaro Covacevich
Sonido: Mauricio Molina
Estreno: 1966Ver online: https://www.cclm.cl/cineteca-online/morir-un-poco/